如果说永宣青花因为苏麻离青成就了青花瓷的第一个繁盛时期，那康熙时期则是因为翠毛蓝和烧制技术的全面发展，而成为青花瓷的另一个巅峰。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。但实际上，康熙青花分为早、中、晚三个时期。
常说的康熙青花，其实大多是指康熙中期的青花瓷。之所以闻名主要在于其绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。当时，国产云南的珠明料得到大量使用，珠明料的特点是含锰量高、色彩稳定而鲜艳。
当珠明料与石子青混合时，有更多的层次，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近，阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青(墨)分五色”的效果。“康青五色”是指：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五个色阶。
而珠明料与适量比例的浙料混合时，钴料发色更加纯正，釉与胎结合更加紧密，达到薄而透的效果，人称“贴骨釉”或“紧皮亮釉”，使青花在釉色的衬托下，显得更加青翠飘逸、清爽透彻，人们将这一时期烧制的最好的青花发色，称为“翠毛蓝”。
翠毛蓝被称为青花瓷中的神品，是青花瓷发展的一个光辉时刻，可惜康熙以后，这些工艺便已失传。如今能够见到的康熙青花，多为由珠明料烧制的宝石蓝，虽然也是珍品，但同翠毛蓝比起来仍然存在很大的差距。
久鼎春拍藏品
青花翠毛蓝山水人物棒槌瓶
年代：清康熙
尺寸：高50cm直径20cm
说明：这是一只典型的康熙翠毛蓝青花瓷，具有其独特亮丽青翠的光泽。而瓶身上所画的山水人物，也是康熙青花的特色之一，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。康熙青花的人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，而此瓶的山中对弈图，也极具代表性，画面极富生活情趣。
久鼎春拍藏品
青花枫叶纹摇铃樽
年代：清康熙
尺寸：高50cm直径20cm
说明：此摇铃尊因形似摇铃而得名，为康熙朝特有的创新品种，素为瓷中贵胄。北京故宫博物院清宫旧藏中有一只，其造型、尺寸及装饰皆与本品相同。香港天民楼亦有一只（曾为香港苏富比年春季拍卖会第47号拍品）。
此器身青花绘四组团花，胫部装饰一周锯齿状和三角蝉纹，其间暗含青花弦纹一道，略微的点缀既不破坏造型之美，又再次加强画面重心，使之达到极佳的视觉效果。
久鼎春拍藏品
青花山水人物大印盒
年代：清康熙
尺寸：高6cm直径11cm
说明：此印盒上，康青五色一览无遗。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同。
此器物在康熙青花款中较为少见，胎质极为白净莹润，青花釉汁纯净莹润、釉面清雅、着色浓淡相宜，青花点彩高贵淡雅。工笔绘画匠心独具、连转一周、形成整体画面,此器物底足外延有青花描地一圈，底足本身为内圈，巧妙将“双圈御款”隐含在器物造型之中。因此，可初步判断此印盒，为皇家专用器皿，是一件不可多得的案头雅玩。
久鼎春拍藏品
青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒
年代：清康熙
尺寸：高16cm直径19cm
说明：以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点，其前后各朝瓷器上均无此种作品，堪称一代绝品。
而此件藏品外壁青花恭楷书西汉王褒应汉宣帝之诏所撰长篇文章《圣主得贤臣颂》，字体秀逸，笔法精劲，极具晋唐风骨。系出自康熙中期臧应选任督陶官时，一位名叫刘源的艺术家之设计。刘源能书善画，才华横溢，康熙官窑烧制的瓷器多为其手创设计。
久鼎春拍藏品
青花留白冰梅葵口盘
年代：清康熙
尺寸：高45cm直径7cm
说明：器通体施白釉，以青花装饰，其特别之处在于采用青花留白的工艺，一改白底绘青花的样式，极为独特。其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，为此器物的主题纹饰。其纹饰的绘画充分发挥蓝白的艺术效果，蓝地白花，极为特殊。清康熙朝的冰梅绘画，最为雅美，历朝仿之不可及。