一、用笔
用笔指运用笔锋表现出各种笔墨效果。毛笔型号众多，而性能又各有特点，因此学会用笔对初学者来说十分重要。
１.中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。（见图一）
图一
2.藏锋与露锋。藏锋起笔时，笔锋折藏在里边。起笔藏锋俗称“倒插笔”，收笔藏锋是指把笔锋反缩回去。露锋是与藏锋相对而言的。无论起笔与收笔都可运用露锋。如桃花花瓣的起笔处和墨竹叶子的收笔处都要用露锋。
3.顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。（见图二）
图二
4.立与卧。在实际作画时，笔杆有立卧之分。例如画柳条、荷梗等长线条时，用卧锋（拖锋）较为方便。立锋与卧锋是相对而言的，二者都是用笔的常态。
5.转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。（见图三）
图三
6.轻重与提按。轻重和提按都是指用笔的力度变化。行笔时要根据不同要求，不断改变力度的大小、轻重才能展现出不同的效果。
7.快与慢。快慢指运笔的速度变化。笔行纸上，自然要有快慢的反差。一般来说，墨饱时行笔要快些，墨枯时行笔可慢些。同时，用薄纸可较用厚纸行笔快些。很多初学者往往采取同一速度运笔，墨枯时也不降速，续墨频繁，不容易画出干笔的效果，使墨色显得单调乏味。
8.方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。例如北宋李公麟笔下的衣纹多用圆笔，而南宋马远笔下的衣纹则多用方笔。画花鸟也同样有方圆用笔的不同。吴昌硕、陈师曾喜用圆笔，而陈子奋画白描花卉则多用方笔。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。
二、用墨
用墨问题包括两个方面：一是墨色，二是墨法。关于墨色，古代有很多说法。有人称五墨：焦、浓、淡、干、湿；有人称六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。从含水量讲，墨有干、湿之分；从含墨量讲，墨有浓、淡之别。从极浓到极淡，墨色的变化层次十分丰富。同样，从极干到极湿，墨色的变化层次也很多。如果把干湿和浓淡结合起来，交错配合运用，那么墨色会产生出无穷的变化。
1.积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。（见图四）
图四
2.泼墨法。泼墨法与积墨法是相对而言的。积墨法是多层墨色的相积，泼墨法只表现一层墨色。在生宣纸与熟宣纸上都可用泼墨法。泼墨法的水分固然多一些，但不等于没有干笔。在运用中，泼墨法常常与破墨法相结合。如写意花卉的画叶法，大半都是泼墨与破墨相结合的墨法。
3.破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。（见图五）
图五
（三）运用笔墨的注意事项
用笔的速度是一个很容易被忽略的问题。特别是慢行笔，更难以被重视。有的效果（如大水头的水墨扩散效果）并不是仅靠控制笔的含水量来表现的，而是通过慢行笔来表现的。又如干笔、渴墨的效果，也不一定是含水量少的笔锋才能画出来，快速用笔也可画出。
凡画大水头的景物，一定要用吸水纸加以控制。特别是画一些造型要求较严格的鸟、兽、花、叶等，更不能任墨自由扩散。当认为水墨扩散得恰当时，要立即用吸水纸轻按一下（不要用力过大，防止把本应留在纸上的水分和墨色一并吸走），以稳定住理想的效果。
画大泼墨时应注意以下五点。一要用大的长锋平毫。笔大蓄水多，容易画出水墨淋漓之感；笔锋长，墨色变化丰富，能表现出更多的姿态。二是蘸墨时笔根要蘸淡墨，笔锋的一侧或外层蘸重墨。倘若笔锋的一侧蘸重墨，则让淡墨的一侧先着纸。外层蘸浓墨的情况下，要不断捻笔杆，以求变化。三是水晕如不够，可将笔在纸上短暂停留，或加注淡墨。四是一定要将笔上的水墨用到枯干时再蘸墨或水。五是上一遍墨的效果如不理想，可趁湿补画。
国画用墨技法详解
一、用墨：
1、淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。
淡墨描远山景
2、濃墨：墨多水少，研至八分。
3、焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
焦墨写生
4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
宿墨山水
5、潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
泼墨山水
6、破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
7、積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
范寬《雪景寒林圖》（積墨法）
8、飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。
9、搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效
10、退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。
11、埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。
二．五色六彩：
1、五色：乾、黑、濃、淡、濕。
2、六彩：黑、白、乾、濕、濃、淡。
3、濃、淡、乾、濕、枯、澀。
墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
墨是黑的。可有人说：墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。
三、各种墨色的特点及用途如下：
“干”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。
所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。
国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。
四、用墨技法：
1、平涂就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。
2、积墨它有别于平涂的是平涂是一次性完成，而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染，如此反复多次，积墨次数虽多，墨色不可僵死。要既黑又透，层次丰富：最忌死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。
3、破墨即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。
4、泼墨用于大写意，其法是用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作浓墨调和，然后笔尖再蘸浓墨，焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹，尽情尽意，水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果，如不足则可再用水墨破之。
5、冲墨有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意，再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上，使原来黑色尽量渗化，待效果理想时即用热风机定型。水冲墨可分为二种，其一是乘湿立即冲之，其二，等墨色稍干而未干全干时冲之，这样原墨部分定型，部分被水冲掉，效果和上法不同，墨冲水是先用在画面上画或淋，再用浓淡墨淋或冲之。这种方法可在宣纸下垫上垫子，一种是不吸水的垫子，让墨和水在纸上流，出现一种动感的墨色效果：另一种是垫上一种吸水的垫子，墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉，效果与前一种不同。
6、吸墨是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象，然后让其在上面流动出肌理效果，再将宣纸平放其上吸之，再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象，然后用笔蘸上浓墨，水分要极少，在纸上平抹，有水画过处干墨就被吸上，并自然渗化，再加工点画即成。
7、让水法让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画月亮、先用水画出月亮，再用淡墨大笔铺上云彩（或夜空），月亮就被烘托出来，画水塘也可先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。
8、赶墨法近似冲墨，不同处在于冲墨是无必然，是依形整形，赶墨是将墨赶到自己预定的范围内，有必然性，如画夜景、梅花，要让梅花干枝朦胧，可用墨先画梅花干枝，然后用水笔在线条一边赶墨，让墨线向所需的一边渗化，这时的梅花既保留了原有笔触，又渗晕化朦胧夜景效果。它还有一用处，就是在作画时由于没有注意。墨渗化过渡，超出范围，也可用清水笔将墨赶回，这样较能控制水墨的渗化。
9、胶结法有和胶有骨胶，木胶等，也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中，所画出的线条无明显笔触，渗化很快，渗化的边缘清晰，即所谓“结边”，二是，用胶在宣纸上画物象，再用墨覆其上，有胶处墨让开，无胶处正常渗化，形成有胶处露出白线，无胶处墨气淋漓。
10、排结法用大量墨铺开后，未干时即用食盐少许洒在墨上，盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点，其斑点边线清晰自然，然后用热风机吹干定形。
11、晕结法所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象，稍后用水点洒于墨上，有墨处出现大小不等的斑点，由于洗衣粉的作用，斑点会渐渐扩大，然后再用水喷在上面，最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大，且向同一方向晕化，画面会出现冰凌效果和冰雪效果。
以上是关于用墨的技巧的概论。
五、在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下：
淋法用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。
滴法用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。
洒法用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。
弹法即用指蘸色墨弹于纸上。
以上四法可综合应用，不必拘泥一法。
渲法用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。
刷法用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。
捽法、擢法即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势；捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。
以上介绍的墨法只是梗概，主要是多实践，在完成一副作品时单一法有时是不够的，只有多法混用，才能丰富，出现生机。一般在用笔方法，笔中含水少，易出现干笔飞白，含水量多，墨色滋润清明，行笔快则易出飞白，慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少，纸上留墨即枯又少，宜于画透明之物，反之，则可产生飞白，又不失明快滋润，且用笔又显潇洒自然，不粘不滞。在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨，待笔上水份渐渐少时，行笔随少变慢，直到把笔上的墨用完，才有一气呵成的感觉。墨的变化就会丰富多彩。对于笔的侧锋易生飞白，在皴擦纹理时常用，中锋墨线园浑，快则有飞白，但相对侧锋，飞白少。
六、用墨要項：
1、輕重疾徐，濃淡乾濕，淺深疏密，流麗活潑。
七、各类“墨”的制作方法：
A、宿墨宿墨在墨韵的表现上十分的丰富，能写出“活”的味道，并且能生出一种旧气，能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。
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