素材摘录自《丹青探梅》，张建新著，人民美术出版社年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
一、粗与细的关系
粗与细的关系是画面构成中的主次关系。梅花树的主干要简洁而突出，首先要考虑主干的位置、走向、形体以及在画面上所占的比重分量，要绝对优先，这一点举足轻重，决定作品的成功与否，其次细枝的搭配是对主枝粗干的陪衬，也是画面生动的重要组成，细枝的繁简、穿插、动向等对画面会起到重要的审美作用。
二、浓与淡的关系
浓与淡是中国画中非常重要的对比关系，中国画的墨有墨分五色之说，浓淡关系则是精要。善于运用浓淡关系，对于提升画面的情调、墨趣、意韵、品味具有十分重要的意义。初学者应强化浓淡观念，处理好笔墨的对比关系。
中国画的步骤通常由近至远，近处桂墨色浓，远处桂画得较虚淡。这一点符合中国人的传统审美观念。
三、焦与润的关系
焦与润在画面上起到一种搭配关系，梅花树的主干（尤其是古梅）历经沧桑，锻造了铁骨铜铸般的坚韧。因此，在画主干时，往往使用焦墨，更易于表现老树枝干的质感。而每年长出的新枝，清润挺拔，生机灵动，互为搭配，以增强画面效果。
焦与润的表现主要是在水分的运用上，笔墨含水量少（称之为枯笔），画出的效果则焦；笔墨含水量较多，画出的效果就润。
四、曲与直的关系
画面上的曲直图形与线条，如同波涛起伏，又似乐曲中音符的变化，产生节奏律动的美感，同时，也喻示梅花历经岁月沧桑，刚正不屈的品质与生机盎然的顽强生命力。自然界中的梅花，古树老枝多为弯曲之势，这是岁月的印证；而新发出的枝，多为光洁直挺（龙游梅除外），创作时应留心注意这一特征。
五、刚与柔的关系
在赏梅时我们不难发现，梅花树铁骨铮铮的刚性和梅花新枝、花朵的柔性在同一株梅上的依存现象。这一特征在画面上表现出来的兼容关系，充分展示梅花刚中有柔、柔中有刚的特性。因此在绘画过程中要掌握好水墨，画树干要笔墨厚重有力，而点梅花时，要充分运用好水的滋润效果，使刚柔兼顾，达到和谐之美。
六、虚与实的关系
虚与实在画面上是映衬的关系，在摄影作品中最为常见。为突出主题，把次要的东西模糊化（即虚化）以衬托主要、重点表现的部分。利用水在宣纸上的渗化作用，使画面上次要部位含糊不清，达到似有非有、意到形未到的视觉效果，不仅可以调动视觉的