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第4期
胸中丘壑富丹青
画家简介
贾广慧，又名贾钱，字芥愚号难虚。江苏睢宁县人。年出生。年被以具美术特长从学校特征入伍，*旅17年从事文化宣传和美术创作，其间进修于南京艺术学院，先后师从著名画家陈大羽、杨建侯、潘觐缋、支振声。贾广慧曾任泰州梅兰芳纪念馆首任馆长。现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、泰州市美术家协会副主席、泰州中国画学会副会长、九华山中国画研究院顾问、安徽省老子画院副院长。他，四十余年，淡泊仕途，潜心于中国画意笔花鸟、山水的研习与创新，擅长画花鸟画，其山水画、花鸟画笔墨深厚苍茫，洒然清新，意味深长，可谓笔精墨妙，情真意厚，博大清新，尤以"大体一笔"画松鼠别开生面，异于古今，独具魅力，堪称当代一绝于画坛。
主要作品
贾广慧多次参加国内外画展、个展，先后在扬州、泰州、珠海举办个人画展，获得《华夏艺术国际展》银奖；《海峡两岸书画作品大赛》金奖；《全国花鸟画大赛》银奖，作品为江苏省美术馆、香港美术学院、珠海博物馆等数十家单位收藏，倍受中外书画家和收藏家的青睐。《美术报》《新华日报》《香港文汇报》《江苏花鸟画研究》等报刊曾作报道宣传。且出版了《名家教你学中国画》《贾广慧画集》。
名家点评
《胸中丘壑富丹青》
徐同华
造化钟神秀，胸中丘壑富丹青，是我对贾广慧先生画作的第一印象。
庄子以造化为大治，南华梦蝶，是逍遥游后的感悟，广慧的画室名为近云轩，亦有冷然而御风而行的味道，没有认识他人以前，我已经拜读过很多幅他的画作，有花鸟，有山水，笔力洞达，骨气坚苍，精妙的笔墨与深邃旷远的意境让人难以忘怀。
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山水有清音，广慧诸画中，我最喜其山水。当代画家习作山水多半上承宋元，近学石涛，从“四王”至近代诸贤中取法，广慧的笔墨功底大抵也是由斯而来，他是徐州人，笔下山水自然可以归入李可染一派，却又不囿成规，熟谙积染之法的同时，多受海上陆俨少的影响，用笔纵意而多变，构图大开大阖，尽显大山、大水、大意境的特点。
曾在近云轩里亲眼看过几次广慧铺染山水，直叹挥斥之感淋漓尽致。迥于传统技法之由淡到浓层层递加，见他作画，每每临案静心屏气，砚中反复蘸墨润笔，一夕落纸笔健势涌，一笔紧连一笔，兼浓有淡，繁简相济，顾盼生姿，因势利导间变化迭出，须臾片刻之间，纸上山脉已由一角延至全幅，气势顿生这也是石涛“一画之法”的一种诠释吧。繁中见逸，悠然而成，在以重墨勾勒出山的轮廓后，广慧复于崇山峻岭之间，以简约的笔线粗写树木、屋含，随即便是随意自如的勾皴擦点与烘染泼积，娴熟老道的绘画语言驾轻就熟，笔随形运、墨从笔变，精致而丰富得连缀成气脉通畅的整体意象。或因近云轩，广慧画云极具特色，大笔蘸淡墨行运侧锋，云生其下如瀑布一般富有流动感，虚实相生中幻起有形，云之柔衬山之刚，即于计白当黑处亦成妙境。收尾以点苔，如为美人簪花，明显稠密之处以苔散之，过于疏朗之地以苔合之，有种天然妆就之感，点点顿挫亦如音符一般，凸显了画面的韵律感，山水相宜海潮音，属于高人手笔。
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尝与广慧谈画，言其画中传统之蕴，他总是辩说自己的笔墨是有新意的。未尝不是如是，余观时下之山水多承明清文人画之遗风，以写意为主，以隐逸风流相标榜，唯心以崇，赋情操于纸上，一味追求幻想性的构图和淡逸的笔法，*宾虹称之为笔墨游戏。一段时间有人推荐我看何加林之作，其写生大都对景落墨，笔未动，气已吞，烟云满纸，展开一片江南图，殊为难得。子日“绘事后素”，素者，白采也，素之绘事是一种境界，这类性情之作，在现实世界中很难见到，纸上沉沉，是写自己心中的山水，古人如斯:今人失法学之即很容易难脱其窠，岂不知当时明月当时人，今人已非古人，境遇之沧桑，情性之迥异，流于笔墨意旨，当“后素”已定格成一种模式时，终究可仿而总不可及。板桥题画有句，“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也”，返璞归真，比前辈画家少一些精神束缚，让笔墨与山水形象、山水意境更统一地融为一体，重新突出宋画式的绘画性，于广慧而言，这也的确也可以说作一种新吧。
广慧的山水多为大幅，他应泰州净因寺请为之客堂所作山水堪称巨幅，宽竖六尺余，长足两丈四，逶迤群山，峰巅连绵，自然山水与宇宙天地融为一体，笔力找鼎，气势撼人，台湾了中法师看了亦叹为观止，直赞佳构天成，有磅薄大气存焉。记得画初成时，广慧约我近云轩看稿，画室很小，这边打开那边收起，山水叠折中，无限风光尽被占，瞬间的震撼感让我记忆犹新。
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“大体一笔”画松鼠，应是广慧独创之法，也是他最引以为傲的。历代画家中以画松鼠而得名的并不多，但也流传有年，元时有葛叔英，清末有虚谷，延至近现代，齐白石、王雪涛、吴作人等亦有以松鼠入画之作。广慧之松鼠，初时也便从虚谷处学来，其特点即将松鼠的两个眼睛夸张得既圆且大，辅以极细的线条描写鼠毛，长长如若松针，满体圆成刺状，隽雅鲜活之外得“冷峭新奇”之味。如同画山水一样，广慧执着于承传统师造化之际，又远未止步于此，立意于新，在松鼠的水墨表现手法上费用心思。在多方搜寻并悉心琢磨近现代画家的松鼠作品的同时，广慧多次专程前往风景区及动物园写生，实地观察松鼠的形态特征，为了深入了解松鼠的习性情态，他学齐白石的做派，特地买了松鼠豢养于自家阳台上，朝夕观摩，着意研究。从生活中来，到生活中去，二十多年笔耕不怠，终让其参得其神，摸索找到了前人尚未笔涉的泼墨大写意画法，一点灵光堪宠，真可谓功夫不负有心人。
泼墨是大写意中国画的传统技法，清人沈宗骞言此最能发画中气韵。广慧泼墨写鼠，一“简”字可尽其意，其表现手段首先扬弃了具象的秃笔枯墨戳毛及没骨点缀之陈法，仅以一饱蘸水墨的羊毫斗笔，经逆锋落笔、抑扬顿挫、收气回锋，一笔下来，五色分墨，从头到尾整体动态顿现，随后略作点眼、剔须，一只形神兼备且气墨韵俱的小松鼠遂跃然纸上，令人拍案叫绝。一笔成面，眼鼻几点，足须写以线，三位一体，即如潘天寿所言“画事用笔，不外乎点线面三点”，广慧于此是用尽心思的。在处理松鼠头部时，他又借鉴儿童面部之五官布局，全头绘作圆状，复将两眼拉开与口鼻相聚，以一种夸张的手法突显出松鼠的娇小可爱与童趣盎然，自然更是一种匠心独运。简练至极，熟能生巧，十多秒钟的笔墨，源于他二十多年笔冢墨池的苦练，以如此的凝炼集中、高度概括来完成此种被符号化了的松鼠造型，广慧自成一家，传神有独工，国内花鸟花坛当无出其右，有赞日“古无此法、近无他人”，更有权威人士鉴之云“用笔简括畅达，造型夸张适度，水墨淋漓，形神兼备，妙美灵动，雅俗可爱”，诚哉斯言。
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为松鼠补缀全图，自古以来自然以松树为多，昔人亦广有尝试，虚谷用菊花，齐白石用荔枝，金梦石用葡萄，王雪涛用萝卜，广慧依旧样别出心裁，多以梅花、飞雪、冰凌等配之，背景处理与色彩敷设亦多吸取西画和国画的新技法，泼洒晕染融合成一种画境，统合成个人性的审美表达，加署以“悠然自乐”“苦乐年华”“大雪无痕”“悉闻天地声”诸题，更加彰显其创作的初衷，濡笔写心声，这也是一种传统。
关于广慧的梅花，我是比较推崇的，“傲骨梅无仰面花”，广慧画梅充斥一种豪迈之情，人与梅花融为一体，迎风傲雪，多铁骨铮铮之姿，疏放冷艳之中，有一种寂寞中的自足，玉蕊生香不染尘，远非俗家迎春手笔可比拟，这类佳作沙黑曾撰《梅花人间情》以力荐，文图互印相得益彰，眼前有景道不得，我也只能自叹笔拙，谈画止于斯了。
作品欣赏
秋宵月色胜春宵万里霜天静寂寥
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《万里霜天》*CM
天地孤鸿影关山画角声
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《高秋胜春》*
五彩斑斓披霞云小鱼缸中任浮沉
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《举家欢乐》70*70
莫笑农家腊酒浑丰年留客足鸡豚
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《雏鸡闹春》70*50
冰肌玉骨敬寒梅傲气凌然屹雪开
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《踏雪寻梅》70*70
手培兰蕊两三栽日暖风和次第天
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《流水高山自在春》70*50
千磨万击还坚劲任尔东西南北风
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《清风逸气》*70
咬定青山不放松立根原在破岩中
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《风雨长吟》*70
挥毫落纸墨痕新几点梅花最可人
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《风骨犹存》*70
大小葫芦连蔓缀物毋忘本若斯夫
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《腹中别有乾坤》*
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