妃红、苍青、酡颜、月白
十样锦、远山如黛、青梅煮酒、桥下春波……
你是否被这些美丽的名字打动呢
你知道这些美丽的名字是什么吗？
想不到吧，这就是老祖宗给我们流下来的“中国传统色”
提起中国色彩，我们总以为大红大绿就是中国色，其实错了。咱们老祖宗的审美标准非常高级，在审美这块，我们曾影响过日本、韩国等东南亚国家。
中国传统色是中国人定义颜色的方式，更是中国人看待世界的方式。颜色的背后蕴藏着流传千年的东方审美和古老智慧。
蕴含着语言和意境美的中国色彩
中国人的审美是立体的。
古人将色彩的美，融入到诗词歌赋中。
读诗赏色，美不胜收啊！
江南菉竹漫成林
山县鸣琴白昼阴
“菉竹”
就是翠竹漫野的颜色
欲识金银气
多从*白游
“*白游”
就是金银气色
旋珠细叠螺髻圆
黝光润夺鸦雏墨
“鸦雏
多形容小女子黑发的颜色
看吧，中国传统色真是美到爆了。
然而传统色散漫难寻，仅可在史籍、诗词、佛典、医书中窥得片语，其色谱更无系统传承。
长此以往，传统色之美将逐渐遗失在故纸碑刻之中。
痴迷于色彩的文化学者郭浩和故宫文创设计师李健明，拉上中国审美的集大成者——故宫，一起做了件大事儿。
他们翻阅了近部与色彩相关的文献典籍，耗时近两年，考据出整整种中国传统色。
写成《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书。
他们从故宫里考据出种传统色：中国审美太惊艳
故宫更是传统色彩的集成之地，
青红瓦绿的宫景和淡彩质朴的文物，
都是中国人千年审美文化和智慧的结晶，
探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣
“窃蓝”
秋日的天空的蓝是复杂的，
不浓不淡，
在少女的情思中添一份哀思，
于家妇的幽怨里增一丝明朗，
将其偷窃而来成此色。
意同曹雪芹所写的，
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕*。”
蓝釉白花三足炉
内壁施透明油，外壁施祭蓝釉，
呈现明亮的“窃蓝”色，
腹部随三足凸饰三组白色盆花纹，
其间辅以蝴蝶、蜜蜂良多趣味。
“*栗留”
*栗留即为*鹂鸟，
王安石《怀舒州山水呈昌叔》诗：
“山下飞鸣*栗留，溪边饮啄白浮鸥。”
*栗留呈*棕色，
似*鹂于秋高气爽之时，
在田野间嬉戏。
*地墨彩花蝶纹盘
以*釉为底，
上墨彩绘牡丹花和彩蝶，
缀以*栗留勾边，
大气端庄又活泼生动。
“莲红”
形容莲花盛开之时的娇红色，
刘商《咏双开莲花》：
“菡萏新花晓并开，浓妆美笑面相隈。”
荷花似满脸绯红的含苞少女，
亭亭玉立、微微含笑。
画珐琅梅花图鼻烟壶
釉体细腻光滑，
用“莲红”绘写梅花色彩，
梅花或竞相绽放、或含苞欲放，
整体色彩柔和淡雅。
古时的色彩多来自大自然，
取名参考的也是世间万事万物的名称，
所以当说起传统色名称时，
才能一瞬间的想象出它的颜色。
提起一个传统色的名称，
脑海中就自动浮现一曲诗篇。
这些优雅又古典的名称是古人的智慧，
亦是现代人的无价之宝。
故宫的文物则是承载这些传统色的容器，
被寄予着色彩的美学和历史的故事，
就算过了千年万年之后，
制作者肉躯腐朽，
但铸造的情感和实物依旧会一直流传下去。
他们还以二十四节气为主题，设计了“二十四节气色”色卡、日历
无论是设计师、绘图师、服装搭配师、摄影师等视觉工作者，还是对色彩表达感兴趣的人，都可以轻松获得同款颜色，学习配色、收获灵感、尽情发挥。
这也是推出这套书的初衷之一。
传统色彩的美，要走进生活中，让每个中国人都够得到、摸得着。
珍贵文物大赏，跟着故宫学颜色
*白游、盈盈、霜地、绛纱……如果你回到几百年前，就会发现，这些如今听来难以想象的词语，一直是祖先们的生活良伴。
他们吃的、用的、摆的，无一不是大美中华色，日子的风雅，也就在其间慢慢形成。
想看看老祖宗的美物，品品大美国色？紫禁城有请～
中国在很早就确立了色彩结构，以*、青、赤、黑、白五色为正色，与五行中的土、木、火、水、金相联系。
融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。
每个颜色都有它自己的故事和宿命，无一不蕴含着对生活的体悟、汉语的美感。
传统色彩之美，更是中国语言之美。
“月白天青曙色早，柳绿蝶红山色晓”。
颜色，最是中华好。
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