大俗之中见证大雅,情趣之中只取天真,清末 [复制链接]

传统是什么，没有统一的标准答案，这是一个仁者见仁智者见智的问题。以清代画坛为例，在扬州画派崛起之初就受到了正统派画家的“围剿”，究其根本就是他们对传统的理解不同。最后扬州画派胜出，取代了正统派在画坛的地位。同样在海派绘画崛起之初，也受到了一些诘难，他们用作品证明了什么才是根植于大众心中的传统。清末时政动荡，画家这个群体受时局的影响也多了变通的想法。在这一时期，上海作为通商口岸，中西文化交流的前沿，汇聚了一大批优秀的画家。他们在创作中强调雅俗共赏，注重天真美好，尤其是在写意花卉领域开创出一条新的道路。其中的佼佼者众多，下面就欣赏一幅赵之谦画的《山茶梅花》。

赵之谦是浙江绍兴人，他的主要成就是书法和篆刻，他将隶书的笔法和篆刻的金石味融到绘画创作之中，让作品看上去古朴大气。自然的花卉无论木本还是草本，多给人以娇美的感觉，从本质来讲这种柔性并不能代表花卉的全部。郊野之地的闲花野草无人顾及也能应时而发，这样强大的生命力也同样值得歌颂。至于如何去描绘对于画家来讲却是一个难题。极尽精微的工笔技法可以随形赋彩，描摹出形状，但很难描摹出气势。这个时候就要找到一种合适的技法，正好随着金石学的兴起，在金石篆刻中找到了描绘生命力的手法。

写意花卉作品出现较晚，比较成熟的作品到了明代后期才有，陈淳和徐渭成了很多画家的偶像。在赵之谦的作品中也可以看到致敬前辈画家的地方，比如茶花枝叶，腊梅树干等处。写意作品很重视“写”，单纯地理解“写”可能有难度，将“写”与“描”对比理解就简单一些。写，追求的是力量感与质感；描，追求的是变化与节奏。两种国画创作中的技法都很重要。在表现力方面来讲，自然天真之中更需要歌颂的是旺盛的生命力，在内在气质上“写”的力度能够描摹出生命力的顽强。

自然界中的花卉有各种面貌，有人在创作中追求灵动，有人在创作中追求空灵，还有人在创作中追求华美。赵之谦眼中的花卉是天真炫彩的，透着磅礴的生机。海上画派的画家在创作中也不是十全十美的，画家和市场的关系与之前相比更加紧密。赵之谦的审美追求也要通过通俗的主题表现出来。茶花和梅花的花期相连，茶花红艳、腊梅娇黄，红黄相映自有一种热闹欢喜的氛围。

根据画中年款推算，《山茶梅花》是赵之谦中年时期的作品，他画这幅作品时42岁。人们常说四十而立，就是因为在这个年龄段里，该知道的已经都知道了，到了找准方向提升自己的人生阶段。赵之谦找到了歌颂生命力的创作方向，我们也由此欣赏到一系列的精彩作品。

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